CONTENIDO: Prólogo: El nombre de la rosa
Los personajes de la novela gráfica y siete preceptos
SECCIÓN I: LA NOVELA GRÁFICA
¿Qué es una novela gráfica?
Geografía e historia
Novelistas gráficos: una visión singular
Equipos de diseño: colaboración y supervisión
SECCIÓN II: EL PERSONAJE
Antecedentes y arquetipo
Protagonista y antagonista
El contraste y lo común
Personajes secundarios
Antecedentes de los personajes: motivación y conflicto
SECCIÓN III: ELEMENTOS DEL DISEÑO
Unidad y secuencia
Herramientas y técnicas: hojas de modelo
El habla: diálogo, bocadillos y rotulación
El rostro
La forma humana
La forma no humana
Monografía: Eric Shanower
Línea, contorno y secuencia
Monografía: Eddie Campbell
SECCIÓN IV: ESTILO DE DISEÑO
Opciones de diseño: desde la abstracción hasta el hiperrealismo
Género literario y tono
Minimalismo
Historietas
La verosimilitud
Realidad e imaginación
Monografía: lea hernandez
Monografía: Jeff Nicholson
SECCIÓN V: APARIENCIA Y REALIDAD
Subtexto y simbolismo
Vestuario y atrezo
Expresión, movimiento y gestos
Monografía: Jenn Manley Lee
Monografía: Brendan Cahill
Monografía: Metaphrog
SECCIÓN VI: EL RESTO DEL REPARTO
La identidad de grupo en la narración
Monografía: Jason Little
Monografía: Dylan Meconis
Monografía: Busiek, Anderson y Ross
Monografía: Stan Sakai
SECCIÓN VII: CONOCER A TU PÚBLICO
Grupo de edad
Género y cultura
Monografía: Wendy y Richard Pini
Monografía: Bryan Talbot
Monografía: Andy Runton
Monografía: Mark Crilley
SECCIÓN VIII: MÉTODOS MODERNOS
Diseño digital
La documentación en la era digital
Monografía: B. Shur
Monografía: Scott Christian Sava
Monografía: Ryan Estrada
SECCIÓN IX: EL CONJUNTO
Simetría y síntesis
Cómo evaluar y redefinir tu diseño de personaje
Conclusión: hacia el futuro
Recursos en internet
Lecturas recomendadas
Glosario
