CONTENIDO:
I. MÚSICA Y COMUNICACIÓN AUDITIVA.
1. Música y lenguaje
Un lenguaje de segundo nivel
La pieza musical como mensaje
Funciones comunicativas. Cuadro comparativo de los sistemas sonoros
2. El concierto
Singularidad de la música en concierto
Interacción intérprete-público
El oyente, factor de la calidad de un concierto
La escucha horizontal
Contexto ¿ ejecución ¿ audición
II. COMPONENTES SONOROS Y DISCURSIVOS
3. El material sonoro musical
Escalas y tonalidad. Efectos comunicativos del tonalismo
La fuerza sonora como gesto musical. Efectos derivados de la dinámica
Color tímbrico y sinestesia. Usos convencionales de la tímbrica
Anexo: la gama natural o escala justa
4. El discurso musical
Música y Tiempo. Tiempo-duración y tiempo-forma
Modos básicos de circulación del tiempo musical
Percepción y temporalidad
Funciones del ritmo
Definiciones sobre la melodía. El paradigma melódico
Definición de Armonía
Color y movimiento armónico. Otros fenómenos de verticalidad
5. Forma y formas
Agrupación gestáltica y arquetipos culturales
El patrón básico: la repetición
Los estereotipos de forma útiles para el análisis
La Forma Sonata, modelo institucional
Tema y Variaciones, estereotipo común en Comunicación Audiovisual
Más allá de los estereotipos
III. ANÁLISIS Y SIGNIFICADO
6. El análisis de la pieza musical.
Cómo conducir el análisis
Un boceto de análisis: El carnaval Romano (H. Beriloz)
Esquema de seguimiento de Romanza en forma de sonata irregular (D. Sostakovich)
7. Aproximación al significado en la música y modalidades de escucha
Significación local
Sentido. La significación como respuesta estandarizada del oyente
Emoción musical. La empatía, factor clave. Funcionamiento en espejo
Música y expresión
Música y esquemas mentales
Cuatro modalidades de escucha
IV. FASES DE DESARROLLO DEL PENSAMIENTO MUSICAL 8. Servidumbre y emancipación del texto
El canto llano, germen de la música occidental
Cantar recitando
Tropos y Vocalises. El organum
La polifonía, liberación del texto litúrgico
9. Expresar los afectos
Pensamiento musical del Barroco
El nuevo oyente receptor
Traducir el texto, mover los afectos
La música como retórica. Figuras musicales retóricas
Nueva armonía. La escucha consonante
Desarrollo lineal. Movimiento continúo y contrastes
10. Claridad e intencionalidad comunicativa
Clasicismo-Romanticismo
Nuevos valores de construcción
Secuencialidad vs movimiento continuo
Pensar de forma global. La música como sonido
El modelo forma sonata. Música como acción dramática
Puntos de encuentro con el modelo clásico cinematográfico
De la arquitectura al color afectivo.
11. Orígenes de la música cinematográfica
Postromanticismo
Música programática. Prioridad de lo extramusical
El leitmotiv. La evocación como recurso organizador
Modelo de elección para la música de cine
Nueva concepción del tiempo. La ¿melodía infinita¿ y momentos instantáneos
12. Comunicación y Música
Deconstrucción en la música del s. XX. Un nuevo modo de oir
La expresión comunicativa, factor común a todos los estilos
Aplicación de las ¿máximas¿ comunicativas de Grice
V. LA MÚSICA DEL AUDIOVISUAL
13. Definir la música cinematográfica
Un producto dual: música y cine
Música incidental y de cine
Músicas modulares
Estándares de forma
Nociones clave de manual
Conceptos relativos al ajuste audio-visual
Conceptos referidos a prácticas significantes
14. Retórica de la música cinematográfica
Figuras retóricas de la música en el cine
Figuras de construcción
Figuras de significado
Conclusión sobre las nuevas tendencias de la música en el cine contemporáneo
Glosario de términos musicales y de comunicación
Bibliografía
